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Art floral "Pierres précieuses du jardin". 

Artiste : Louise Moreau. 

Gatineau, 2017.  

 

Techniques utilisées : huile sur toile galerie

 

Thème : jardinage, beauté, fantastique, émotions,  fleurs, impressionnisme, moderne, contemporain.

 

Style :  art floral 

Format oeuvre originale : 20 x 16 pouces / 50,8 x 40,6 cm.

Format de reproduction : 10 x 8 pouces / 25,4 x 20,3 cm et 20 x 16 pouces / 50,8 x 40,6 cm.

 

Couleurs dominantes : bleu, sienna, vert

 

Système d'accrochage inclus :

Cadre flottant

 

Interprétation de l'oeuvre par l'artiste :

Mon jardin est un écrin de fleurs. Chacune a sa couleur, sa forme et sa fragrance uniques. Chaque heure, elles se présentent un peu différemment. Au petit matin, elles sont gorgées de rosée, plus lourdes et plus odorantes ; à la tombée du jour, c’est là que la blancheur de ces roses est la plus remarquable ; des ombres bleutées et même dorées apparaissent et les fleurs blanches alors sont des pierres précieuses qui semblent flotter.

 

Les fleurs, tellement délicates, ont une résilience qui m’épate. Comme nous, elles vivent des hivers difficiles et des printemps souvent longs, et pourtant, elles réussissent à nous émouvoir à l’été.

 

Mon jardin est une source intarissable d’inspiration et d’émerveillement. Cette toile a mérité un deuxième prix de l’Ottawa Art Association lors d’une exposition collective.

Pierres précieuses du jardin - Louise Moreau

PrixÀ partir de 174,00C$
  • Louise aime manier la peinture à l’huile pour sa douceur et les transparences qu’elle permet de réaliser. Elle aime laisser à la toile le temps de se révéler, car cela fait parfois émerger de nouvelles formes, de petits bijoux au fur et à mesure que l’oeuvre avance.

    L’artiste a commencé à apprivoiser l’acrylique et y découvre de belles vertus, par exemple, la luminosité de ses couleurs. «Peindre, c’est comme écrire sa biographie.» Chaque peinture est comme une page de son propre livre. L’avenir révélera la page qui sera choisie et aimée. Chaque toile permet d’imprimer un moment, de le vivre, de le sceller. Chaque toile oblige à se recentrer et à traduire un sentiment, une émotion par la couleur et le geste. Cet abandon du geste libère et amène sur de nouveaux chemins.

    Louise sait qu’on ne peut arrêter le temps, mais quand elle peint, il s’arrête là, à cet instant précis. Sa démarche veut éveiller l’émerveillement, l’harmonie, l’émotion.
    En fait, « rechercher la beauté dans l’art, c’est voir la beauté de la vie! »

*Attention, les couleurs peuvent varier d'un écran à l'autre

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